2024教师招聘说课稿：高中美术《人性的崛起——文艺复兴美术》

一、说教材

《人性的崛起——文艺复兴美术》是2019版人教版高中美术美术鉴赏第14课的内容。本课分为“古典的再生”“人性的辉煌”“色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。

根据以上对教材的分析，我确定了以下教学目标：

1.了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征。

2.能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点。

3.通过欣赏、分析、讨论、讲授、评价，学生的识读能力得到提高，学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力得到提升。

4.了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。

根据以上分析，我确定了以下教学重难点：

教学重点：了解文艺复兴时期美术发展的背景，并掌握代表人物及其美术成就。理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。

教学难点：理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。

二、说学情

高中的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但这一阶段的学生依然好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上;另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。

三、说教法、学法

在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。本节课我采用启发式、讨论式以及讲授法的教学方法，以问题的提出、问题的解决为主线，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学素材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

在本课中我将引导学生采用自主展示、小组讨论、赏析评价等教学方法进行本课的学习。引导学生进行大胆发言，从直接的互动交流中共同提高。

四、说教学过程

(一)导入

首先，通过课件展示达·芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》，并提出问题，这件作品的作者是谁?你知道这位画家是哪个时期的吗?结合学生的描述梳理问题，我会向学生概述文艺复兴的基本情况：

文艺复兴是发生在欧洲14—17世纪的一场思想文化运动，以人文主义的兴起为特征的，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经验中探求知识，坚信人的价值，鼓励个人进取，这一时期的美术作品更多地描绘世俗生活，更重视对人性的表现。意大利是文艺复兴的发祥地，文艺复兴美术取得了辉煌的成就，具有划时代的重要意义。

同时提出本课基本问题：人文主义对文艺复兴美术的影响是什么?导入课题《人性的崛起——文艺复兴美术》。在本环节，通过用学生最熟悉的美术作品导入课题，有利于营造轻松的学习氛围。同时以简单的问题引导学生观察与思考，再通过教师讲述，学生在倾听的过程中能够获得信息。基本问题的引出，有利于学生带着问题进入学习中。

(二)新授

我会让学生先说出本课具体有四个学习部分，建立初步印象，然后再逐一进行学习。

1.感知

(1)设置问题情境：展示乔托的代表作品《哀悼基督》，我会提出问题：这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?学生发言后我再归纳上述问题。并提出新的问题：请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品，与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?

学生发言后我会进行归纳：乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面作出了突破性的贡献，《哀悼基督》这件作品从人物的布局、光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。

本环节从文艺复兴早期的作品入手学习，通过欣赏、讨论、讲授，利于学生更好的把握、理解文艺复兴的人文主义特征。

(2)展示建筑领域的杰出代表，布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。提出问题：这件作品的设计与以往有什么不同?这件作品的设计如何体现了向古典建筑致敬：

梳理总结这件作品与以往的设计建造的不同，并总结出它的形态、技术的特点。结合古典的再生这一环节的主要内容，引导学生总结早期文艺复兴的美术创作特点，及其在人文科学方面作出的卓越成就。

通过欣赏、讨论作品引导学生认识文艺复兴美术在古典价值基础上的创新，利于学生概括地把握早期文艺复兴的作品特点。

2.理解

(1)展示达˙芬奇的代表作《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的代表作《大卫》《创造亚当》、拉斐尔的代表作《草地上的圣母》。提出问题：

①文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?

②“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?他们的表现手法有何异同?

③“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么特点?

④“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?

结合学生的回答作出归纳。总结“三杰”及其代表作品的特点，并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出，这个时代是一个产生“巨人”的时代，标志着文艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉，文艺复兴美术具有人文主义特征，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。通过小组讨论，利于学生思想碰撞，梳理问题。同时体会艺术家各自独立的艺术特色，培养学生的审美体验，提升学生对文艺复兴人文主义特征的认识与了解能力。

(2)探究与发现：尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。引导各组讨论，从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手总结其特点，引导学生总结出他们虽为宗教题材，但在画面中注入了人性的力量。这样有利于学生更好的把握在绘画作品中注入的人性的力量。

以乔尔乔纳和提香的作品为例展开分析，提出问题：

(1)乔尔乔纳与提香的作品在色彩方面有什么特点?

(2)威尼斯地区美术作品的画面特点与自然环境有什么关系?他们的作品在人文主义特征方面是如何表达的?

本环节在问题的引导下，以乔尔乔纳和提香的作品为例，以教师引导介绍为主，介绍文艺复兴美术在意大利北部地区威尼斯的呈现面貌，因其地理环境的因素，该地区的艺术家在油画创作方面更加注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，磅礴大气和外光的表现，多呈现出欢乐的情调。

3.升华

(1)以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例，从构图、刻画细节入手进行详细讲解与分析，并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒的作品进行讲解，引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点，艺术家将理想化的设计与对自然精细的描绘结合起来。

提出问题：

①《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点?其各个不同的细节各有怎样的象征意义?

②《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的?

③这两件作品是如何将理想化的设计与对自然精细描绘相结合的，如何体现了美术作品中的人文主义特征?

帮助学生归纳梳理。在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。绘画题材上更加关注对自然的描绘，更加关注对人的表现。以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。

本环节注重引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。同时帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。

(三)练习

展示作品，引出：丢勒一生画了很多幅自画像，其中这幅最为著名，尝试对这幅画进行鉴赏，并谈谈为什么画家要画自画像。

(四)小结

带领学生回顾本课主要以“古典的再生”“人性的辉煌”“色彩的发现”“细节的胜利”四个环节进行了讨论与学习，重点理解了该时期的美术成就特点及其在历史上的重要意义，理解了文艺复兴时期的人文主义特征。

要求学生课下围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，从透视、构图、情感表现等美术的角度分析该作品。

本环节帮助学生整体上把握知识，理解文艺复兴时期美术的主要特点及其人文主义特征，深刻理解文艺复兴时期美术作品的重要的划时代意义。

五、说板书设计

本课的板书主要以板书重点内容形式呈现，帮助学生理清本课重点内容。

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